Lo scopo delle lezioni e' quello di far emergere in ogni allievo la propria personalita' musicale e artistica, fornirgli una preparazione tecnico/teorica della musica e una conoscenza approfondita delle tecniche moderne del basso elettrico. Come linguaggio universale di comunicazione ed espressione la musica nasce da noi stessi, e compito del musicista e' trovare modi sempre diversi per trasmetterla: ogni nota, scala o armonia rappresenta emozioni e stati d'animo, imparare a suonare significa imparare a conoscere se stessi comunicando con gli altri. Lo strumento che suoniamo e' un'estensione del corpo, e' il tramite fisico tra la nostra interiorita' e quello che ci circonda , ed e' molto importante usare bene la nostra "voce" quando si parla, sia nei contenuti che nel suono.
Lo studio della musica sul proprio strumento serve ad approfondire questi temi e tutto il corso e' basato su questi presupposti: gli esercizi e le basi minus one nascono dall'ottica di sviluppare in ognuno di noi il modo migliore per suonare al massimo delle possibilita' in tutte le situazioni musicali.
Un altro lato importante dello studio e' COME si studia: un esercizio non e' fine a se stesso, e' un mezzo che ci aiuta a concretizzare le idee ; e' importante eseguirli in tutte le tonalita' e non solo in quelle piu' usate e poi applicarli alla musica. Per esempio, se si studia la scala pentatonica e' fondamentale cercare di inventare un proprio groove , un tema e un solo prendendo anche spunto dai dischi. Bisogna studiare quello che fanno i grandi musicisti per cercare di cogliere la loro interpretazione di un certo elemento, frase o accompagnamento che sia, visto che chi studia deve imparare da chi sa suonare sul serio!
Il lavoro di ear training (trovare a orecchio le canzoni o saper riconoscere una scala o un accordo) e' molto importante perche' aiuta a sviluppare il senso melodico e a entrare in comunione con cio' che suoniamo con gli altri.
Lo scopo dello studio alla fine e' prepararci a suonare bene in qualsiasi situazione, anche quelle in cui non si conoscono i musicisti e a conoscere tutti gli stili per una conoscenza globale della musica; si migliora moltissimo dallo studio degli stili che non incontrano i propri gusti. Per un jazzista e' importante saper suonare bene un groove funk, per un amante del rock l'armonia jazz e' utilissima…

I corsi di musica si suddividono in corso CUSTOM (tecnica, armonia, teoria, ear training, slap; analisi degli stili jazz, rock, progressive, funk, latin e pop) e in corso RANDOM, dove l'allievo sceglie in accordo con l'insegnante gli argomenti da studiare.

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